Então… como é fazer uma breve aparição num filme de Hollywood sobre o desporto que adoras?
Quando ouvi pela primeira vez sobre “F1 the Movie”, fiquei muito entusiasmada. Quer dizer, Brad Pitt a aparecer no Grande Prémio de Austin? Claro que tentei falar com ele, mas não consegui nenhuma novidade naquele dia.
Ainda assim, não demorou muito para as coisas ficarem muito reais. O paddock começou a transformar-se – chegaram os camiões articulados e, de repente, apareceu uma 11ª box no final do pit lane. Algo grande estava a acontecer.
O que me impressionou foi a forma como integraram perfeitamente as filmagens num fim de semana de F1 a funcionar. De fora, talvez nem se percebesse que estava a ser feito um filme – de tão cuidadosos que foram para não atrapalhar o fluxo.
Mas eles estavam lá connosco, absorvendo cada detalhe. O compromisso deles com a autenticidade, enquanto ainda miravam o estatuto de blockbuster, foi sinceramente notável.
Depois, veio *o* telefonema. Gostaria de participar no filme? Sim. Obviamente. Mesmo que fosse apenas a passar ao fundo enquanto as grandes estrelas diziam as suas falas, contem comigo.
Descobri então que havia uma fala. Uma fala real… para dizer ao Brad Pitt. Tudo o que tinha de fazer era ser eu mesma. Sem pressão, certo? Imaginem estar à frente do Brad, com uma equipa completa, figurantes, elenco, e alguém a dizer, “apenas sê tu mesma”. Fácil!
Guiei o guião como ouro
A cena estava a ser filmada na área de entrevistas dos pilotos em Silverstone. Eu não estava a trabalhar para a minha estação televisiva naquele fim de semana, o que significava que podia realmente fazer isto.
Assim que o contrato chegou à minha caixa de entrada, os nervos atacaram. Junto com ele veio um acordo de confidencialidade (NDA) – o que significava que não podia contar a ninguém o que estava a fazer até o filme sair. Nunca tinha visto um NDA antes – digamos apenas que foi tão intimidante quanto se pode imaginar!
De seguida, veio o guião: algumas páginas de papel A5 com a minha fala e o resto da cena. Guardei-o como ouro. Embora não tivesse contado a ninguém, quando chegou o fim de semana do Grande Prémio da Grã-Bretanha, as pessoas já tinham começado a juntar as peças.
Na quinta-feira, ensaiámos. Primeira paragem: a base de filmagem dentro do circuito. Levaram-me ao meu camarim – sim, tive um camarim. OK, não exatamente a versão do Brad Pitt, mas tinha um sofá, uma penteadeira, uma TV, um frigorífico e até uma casa de banho. Por uma fala. Ainda assim, surreal.
Primeiro veio o guarda-roupa. Já tinha estado em contacto com o chefe de guarda-roupa antes – ele até percorreu o meu Instagram para ter uma ideia do que costumo usar nos fins de semana de corrida. Queriam que eu parecesse *eu*, então usei um macacão preto que já tinha usado na TV algumas vezes. Mais uma vez, o compromisso deles em manter tudo autêntico realmente destacou-se, mesmo enquanto filmavam uma produção massiva de Hollywood.
Depois, fui para a maquilhagem e cabelo – o que, pela primeira vez, não foi obra minha. Na minha estação televisiva, não temos equipas de maquilhagem e cabelo na pista, então esta foi uma experiência completamente nova. A equipa no camião de maquilhagem era tão calorosa e acolhedora que me fez sentir imediatamente à vontade.
De lá, encontrei um membro da equipa fora da sala verde deles, uma pequena e tranquila instalação escondida atrás de um dos camiões da APXGP – a equipa fictícia no filme – no paddock. Enquanto caminhávamos para a área de entrevistas, ouvi o membro da equipa dizer no seu microfone, “a viajar com a Rachel”. Essa frase tornou-se um pouco um tema nos três dias seguintes!
Na área de entrevistas, conheci Simon Kunz, que interpreta um jornalista no filme e também tinha falas na cena. Reconheci-o imediatamente – “Quatro Casamentos e um Funeral”, “A Parent Trap”, “GoldenEye”… a lista continua. Ficámos na secção da área de entrevistas isolada para filmagem, rodeados pelo caos habitual das equipas de TV e câmaras reais.
Então, entrou Joseph Kosinski, o realizador (sim, *aquele* Joe Kosinski), que perguntou como funcionava a área de entrevistas real – onde os microfones costumam ir, como lidamos com as entrevistas. Ele genuinamente queria acertar e ouviu atentamente tudo.
Depois, o Brad desceu, parou à minha frente e percorremos a cena. Ao lado de Joe estava Toby Hefferman, o primeiro assistente de realização, e ensaiámos a configuração juntos.
Enquanto esperávamos que a equipa de câmara decidisse ângulos e posicionamentos, acabei por conversar um pouco com o Brad – exatamente o tipo de conversa estranha e intercalada que temos com os pilotos enquanto esperamos que os microfones estejam prontos.
Perguntei-lhe como estava a correr a condução e o que o surpreendeu mais. Ele falou sobre a travagem – como se trava forte e tarde, e ainda assim se consegue fazer a curva. Perguntei se ele tinha tido acidentes durante os treinos e ele disse que “não”, mas que se tinha despistado algumas vezes!
Ao lado dele estava Liz Kingsman, que interpreta a sua assessora de imprensa. Ela perguntou se parecia adequada para o papel e eu indiquei como os assessores de imprensa costumam levantar os telemóveis para gravar a entrevista – um pequeno detalhe, mas, novamente, eles *preocupavam-se* com essas coisas. Esse nível de atenção aos detalhes realmente ficou comigo.
Então Joe pediu-me para dizer a fala. Eu disse. Brad respondeu (não direi qual é a fala – sem spoilers!). Uma vez que ficaram satisfeitos com a forma como tudo estava a evoluir, terminámos o ensaio e concordámos em voltar no sábado, após a qualificação, para filmar a cena real.
Hollywood e F1 a Colidir da Forma Mais Maravilhosa
Chegou o sábado e voltei à base, de volta ao meu camarim, de volta à maquilhagem e cabelo. Pouco antes da qualificação, fui microfonada e acompanhada de volta à sala verde. Assim que a qualificação começou, pusemo-nos em posição.
À medida que os pilotos eram eliminados na Q1, chegavam à área de entrevistas – e filmámos a nossa cena. As câmaras foram posicionadas atrás de nós, filmando desta vez o rosto do Brad. Fizemos isto várias vezes, de cada vez com diferentes pilotos a passar ao fundo.
Entre os takes, Brad voltava para o seu camarim até chegar a próxima ronda de pilotos. Foi um processo eficiente, e uma vez que tínhamos o que precisávamos, terminámos até domingo.
Domingo, voltei ao paddock para o dia da corrida. O objetivo desta vez? Captar um piloto específico na cena – mas, claro, qualquer um pode desistir a qualquer momento, então tínhamos de estar prontos desde o início. Assisti à corrida da box da APXGP com alguns membros do elenco e da equipa.
A meio, vimos o trailer do filme pela primeira vez. Foi um momento mágico – a energia na sala enquanto a equipa via o seu trabalho árduo no ecrã foi inesquecível.
Mais tarde, assisti ao resto da corrida com Simon Kunz e Jenson Button na motorhome da Williams. Para Simon, assistir a um Grande Prémio com Jenson foi um momento inacreditável. Para mim, era um fim de semana de corrida típico – e ainda assim completamente surreal ao mesmo tempo.
Estes dois mundos muito diferentes – Hollywood e F1 – estavam a colidir da forma mais maravilhosa. Foi fascinante ver o respeito mútuo. Os pilotos de F1 ficavam maravilhados com os atores e os atores ficavam admirados com os pilotos. Um belo lembrete de que, por mais famoso, rico ou talentoso que alguém seja, todos têm ídolos. Todos colocam alguém num pedestal.
Depois, voltámos ao set para filmar o ângulo inverso da nossa cena. Menos nervos desta vez – sabíamos o que estávamos a fazer. O timing era tudo e o piloto de que precisávamos acertou em cheio.
Então chegou Damson Idris. Joe pediu-me para me colocar em frente a ele para que ele tivesse alguém para quem dizer a sua fala. Ele precisava de uma deixa, então eu simplesmente pedi-lhe para resumir a corrida dele e ele acertou, take após take, até que Joe estivesse satisfeito.
Cenas terminadas, selfies com a equipa tiradas – e, assim, a minha parte estava feita.
Então, como é o filme?
Avançando 11 meses até à antestreia europeia em Londres. A Warner Bros convidou-me a comparecer e a caminhar pela passadeira vermelha (que na verdade era cinzenta, facto curioso). Sinceramente? Essa foi a parte *mais assustadora*. Fiquei mais nervosa a tirar fotos do que a dizer falas ao Brad e ao Damson!
Na parede do filme da F1, o Brad chegou, avistou a Natalie Pinkham e a mim, aproximou-se e conversou connosco – até perguntou o que achámos do filme. Todos os envolvidos fizeram isso. Queriam que aqueles de nós que trabalham nisto diariamente estivessem satisfeitos com a forma como o tinham retratado.
Nós ambas já o tínhamos visto em sessões para a imprensa e pudemos dizer-lhe honestamente que adorámos. Selfies obrigatórias feitas, terminámos a última ronda de fotos e entrevistas, e depois entrámos.
Pouco antes das luzes diminuírem, Ed Sheeran passou para se sentar no seu lugar. Depois, uma pequena comoção: Tom Cruise procurava o seu lugar. Acontece que estava sentado apenas algumas filas atrás de nós.
Depois veio o grande momento – Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer, Lewis Hamilton, Kerry Condon, Damson Idris e Brad Pitt subiram ao palco para apresentar o filme.
Assistimos todos juntos e, sinceramente? Foi ainda melhor na segunda vez. Estava nervosa sobre como a F1 seria retratada, mas é *brilhante*. Pensem em “Top Gun”, mas sobre quatro rodas. A julgar pelos aplausos de Tom Cruise no final, ele pensou o mesmo.
Durante anos, tive de explicar este desporto a pessoas que simplesmente não o entendiam. Agora? Chegámos ao grande ecrã e é imperdível tanto para fãs de F1 como para não fãs!
Um enorme obrigado à Warner Bros e a todos os envolvidos no filme. Ainda estou a beliscar-me…
